La storia dell’arte e del costume è una conoscenza fondamentale per un make-up artist che lavora nel cinema, nel teatro, nella fotografia, nella moda e più in generale nel settore audiovisivo.

Nel profilo professionale del Truccatore cinematografico e audiovisivo della Regione Lazio, i fondamenti di storia dell’arte e del costume rientrano tra le conoscenze della Rappresentazione del trucco cine-audiovisivo.

In accademia questo tipo di formazione viene spesso affrontato attraverso quello che viene comunemente definito trucco d’epoca. Ma studiare il trucco d’epoca non significa soltanto imparare a riprodurre un make-up del passato.

Significa comprendere come nasce l’estetica di un’epoca, quali elementi artistici e culturali la influenzano e come trasformare queste informazioni in un’immagine coerente.

Perché la storia dell’arte e del costume è importante per un make-up artist

L’estetica di una persona non nasce mai isolatamente. È il risultato di un periodo storico, dei suoi valori, delle sue mode, delle arti, della tecnologia, della società e dei modelli di bellezza che si affermano in quel determinato momento.

Per questo un make-up artist che deve ricostruire un personaggio ambientato in una determinata epoca deve conoscere molto più del trucco utilizzato in quegli anni.

Deve comprendere il contesto nel quale quell’estetica è nata.

La forma delle acconciature, la silhouette degli abiti, gli accessori, i materiali, i colori, i canoni di bellezza e il modo di rappresentare il volto sono tutti elementi che concorrono alla costruzione dell’immagine.

Storia dell’arte e del costume nel trucco d’epoca

Quando si studia il trucco d’epoca, quindi, il make-up rappresenta soltanto uno degli elementi di un sistema più ampio.

Prima di realizzare un look è necessario comprendere il periodo storico nel quale quel look si colloca. Questo significa osservare il costume, le acconciature, gli accessori e le caratteristiche estetiche proprie dell’epoca.

La ricerca può riguardare anche le figure che hanno contribuito a definire un determinato ideale di bellezza: attrici, dive, personaggi pubblici e icone che hanno reso riconoscibile uno stile e contribuito alla sua diffusione.

Il make-up artist utilizza quindi la storia come uno strumento per ricostruire visivamente un personaggio.

Arte, costume e costruzione dell’immagine

La storia dell’arte diventa particolarmente importante perché permette di comprendere il linguaggio visivo di un’epoca.

Movimenti artistici, opere pittoriche, scultura e altre forme di espressione possono diventare fonti utili per comprendere forme, proporzioni, colori e caratteristiche estetiche.

Quando si deve ricostruire un’immagine storica, il make-up artist può quindi confrontarsi con opere d’arte e materiali iconografici per individuare riferimenti che aiutino a definire il volto, l’acconciatura, il costume e l’intera silhouette del personaggio.

La ricerca non serve semplicemente a sapere come erano fatti determinati look, ma a capire perché avevano proprio quelle caratteristiche.

Un esempio: dall’Art Nouveau alla Gibson Girl

La fine dell’Ottocento rappresenta un esempio particolarmente significativo di questo metodo di studio.

È un periodo nel quale l’estetica cambia profondamente e si sviluppano nuovi linguaggi artistici e nuovi strumenti di rappresentazione dell’immagine. La fotografia contribuisce a modificare il modo di osservare e diffondere l’estetica, mentre il cinema, nato successivamente, introdurrà ulteriori trasformazioni nel rapporto tra volto, immagine e movimento.

Nello stesso periodo, in Francia si afferma l’Art Nouveau, mentre in Italia si sviluppa il Liberty. Le linee organiche e sinuose, il rapporto con le forme della natura e la ricerca di una nuova estetica influenzano il gusto dell’epoca.

Questi riferimenti possono essere letti anche nella costruzione dell’immagine femminile. La figura slanciata, le acconciature ampie e vaporose e l’estetica associata alla Gibson Girl diventano esempi concreti di come un ideale di bellezza possa essere letto attraverso il rapporto tra arte, costume, acconciatura e make-up.

Per il make-up artist questo significa non limitarsi a copiare un’acconciatura o un trucco, ma comprendere il sistema estetico che li ha prodotti.

Il rapporto tra arte, fotografia e cinema

Lo studio delle epoche diventa ancora più interessante quando entrano in gioco la fotografia e il cinema.

La nascita della fotografia introduce una nuova possibilità di documentare e diffondere l’immagine. Successivamente il cinema aggiunge il movimento e modifica ulteriormente il modo di rappresentare il corpo e il volto.

Nel corso del Novecento, le avanguardie artistiche, la fotografia, il cinema, la moda e la grafica contribuiscono a creare nuovi linguaggi visivi.

Il Futurismo, per esempio, interpreta la modernità, la velocità e il movimento attraverso una nuova idea di rappresentazione. Queste trasformazioni fanno parte di quel grande cambiamento del linguaggio visivo che il make-up artist deve imparare a leggere quando studia l’evoluzione dell’estetica.

Per questo la storia dell’arte e del costume non può essere separata dalla storia delle immagini.

Le dive e i modelli di bellezza

Un altro elemento importante nello studio delle epoche è il ruolo delle icone di bellezza.

Attrici e dive possono contribuire a rendere popolare un determinato modo di truccarsi, pettinarsi o vestirsi, trasformandolo in un modello riconoscibile anche al di fuori del cinema.

Il loro stile può diventare parte dell’immaginario collettivo e continuare a essere citato e reinterpretato molti anni dopo.

Studiare queste figure permette quindi di comprendere come un’estetica possa passare dal cinema alla moda, dalla fotografia al beauty e successivamente essere reinterpretata in nuovi contesti.

Storia dell’arte e del costume e beauty design

La conoscenza storica non serve soltanto quando bisogna ricostruire fedelmente un periodo passato.

È altrettanto utile nel beauty design, nella moda, nella fotografia editoriale, nella pubblicità e nella comunicazione visiva contemporanea.

Un progetto può infatti richiamare un determinato decennio, riprendere un make-up iconico oppure reinterpretare elementi estetici appartenenti a un’epoca precedente.

Il make-up artist deve quindi saper riconoscere questi riferimenti e trasformarli in una proposta contemporanea.

Un’estetica anni Venti, un riferimento agli anni Sessanta o una citazione del Liberty possono diventare il punto di partenza per costruire un’immagine completamente nuova.

In questo senso, la storia non serve soltanto a ricostruire il passato: serve anche a progettare il presente.

Le fonti per ricostruire un’epoca

La ricerca storica può utilizzare fonti differenti.

Le fotografie sono fondamentali quando sono disponibili, ma non rappresentano l’unica possibilità. Il make-up artist può confrontarsi con dipinti, sculture, illustrazioni, manifesti, costumi, fotografie, testi letterari e documentazione storica.

Ogni fonte può fornire informazioni diverse sulla vita quotidiana, sull’abbigliamento, sulle acconciature, sui canoni estetici e sui modi di rappresentare il corpo.

Il lavoro consiste quindi anche nel mettere in relazione le diverse fonti per arrivare a una lettura coerente dell’epoca.

Dalla ricerca alla realizzazione del look

Lo studio della storia dell’arte e del costume trova il suo significato professionale quando diventa uno strumento di progettazione.

Il make-up artist osserva il periodo storico, individua i riferimenti artistici e culturali, analizza il costume e l’immagine del personaggio e successivamente traduce queste informazioni in scelte concrete di make-up, acconciatura e caratterizzazione.

La ricerca diventa così parte del processo creativo.

Non si tratta di riprodurre automaticamente un’immagine del passato, ma di comprenderne i codici estetici e utilizzarli in funzione del progetto.

Storia dell’arte e del costume nel percorso regionale

La storia dell’arte e del costume è quindi una delle conoscenze che contribuiscono alla prima Unità di Competenza del profilo di Truccatore cinematografico e audiovisivo.

Il suo valore non consiste nella semplice memorizzazione di date, movimenti artistici o nomi, ma nella capacità di utilizzare la conoscenza del periodo per interpretare e costruire un’immagine.

Per questo lo studio del trucco d’epoca può diventare uno strumento trasversale: aiuta nella ricostruzione storica, nella caratterizzazione cinematografica, nella fotografia, nella moda e nella progettazione di immagini beauty contemporanee.

Questo argomento si collega naturalmente agli altri contenuti della prima Unità di Competenza, in particolare alla storia del cinema e del teatro, ai generi cinematografici, al linguaggio cinematografico, alle tecniche di ripresa e make-up e alle tipologie di trucco.

Per approfondire ulteriormente la storia del make-up e la sua evoluzione attraverso epoche, cinema, moda e cultura visiva, puoi consultare anche Make-up: 100 anni allo specchio +25.

Per approfondire invece il rapporto tra trucco e rappresentazione teatrale, puoi leggere Make-up: Il codice teatrale.

Torna alla prima Unità di Competenza:
Rappresentazione del trucco cine-audiovisivo →

Scopri il percorso completo:
Corso Make Up Riconosciuto dalla Regione Lazio →