Il colore in post-produzione rappresenta una fase fondamentale nella costruzione dell’immagine audiovisiva. Dopo la ripresa, infatti, il materiale registrato può essere corretto, uniformato e successivamente interpretato attraverso interventi cromatici che contribuiscono a definire l’aspetto finale della scena.
Per il make-up artist questo passaggio è particolarmente importante. Il volto dell’attore non viene osservato soltanto sul set, ma attraverso una catena di processi che comprende illuminazione, ripresa, elaborazione dell’immagine e visualizzazione finale. Il colore del make-up, il tono della pelle, la luminanza e la riflettanza delle superfici possono quindi assumere una resa diversa rispetto a quella percepita direttamente.
Comprendere il rapporto tra color correction, color grading e make-up permette al professionista di progettare il trucco in modo più consapevole e coerente con l’immagine che la produzione vuole ottenere.
Che cosa succede al colore dopo la ripresa?
Quando una scena viene registrata, il colore che osserviamo successivamente sullo schermo è il risultato di un processo complesso. La luce illumina il soggetto e gli elementi della scenografia, la fotocamera registra le informazioni dell’immagine e il materiale viene successivamente elaborato.
Durante la post-produzione è possibile intervenire sui valori cromatici e tonali per correggere differenze tra le riprese, mantenere la continuità tra le inquadrature e costruire uno specifico stile visivo.
Questo significa che il colore osservato sul set non coincide necessariamente con quello dell’immagine definitiva.
Per il make-up artist è quindi importante conoscere almeno i principi fondamentali della post-produzione e comprendere come le proprie scelte possano essere interpretate nelle fasi successive.
Color correction e color grading: qual è la differenza?
Color correction e color grading sono due interventi differenti, anche se nella pratica fanno parte dello stesso processo di gestione del colore.
Color correction
La color correction ha principalmente una funzione di correzione e uniformazione. Può intervenire su colore, luminosità, contrasto, esposizione e saturazione per rendere coerenti le immagini provenienti da riprese differenti.
Se, per esempio, una scena viene girata in momenti diversi della giornata o con condizioni di illuminazione differenti, la correzione del colore può aiutare a ridurre le variazioni indesiderate e a mantenere una continuità visiva.
Questo aspetto è importante anche per il make-up: il tono della pelle e il colore dei prodotti devono mantenere una resa coerente tra un’inquadratura e l’altra.
Color grading
Il color grading ha invece una componente maggiormente creativa. Una volta ottenuta un’immagine coerente, il colore può essere utilizzato per costruire un determinato stile visivo o contribuire alla percezione emotiva della scena.
Una produzione può, per esempio, utilizzare una dominante calda per creare una determinata atmosfera oppure una dominante fredda per suggerire una sensazione più distante, notturna o sospesa.
Il make-up deve quindi essere progettato considerando anche il possibile trattamento cromatico dell’immagine finale.
Il rapporto tra queste due fasi è particolarmente evidente negli strumenti professionali di gestione del colore, che permettono di intervenire separatamente su diverse componenti dell’immagine.
Il make-up durante la color correction
Durante la color correction l’obiettivo non è semplicemente rendere un’immagine più bella, ma ottenere una resa coerente e controllata.
Per il make-up artist questo significa prestare attenzione soprattutto alla continuità del tono della pelle, alla resa dei prodotti e al rapporto tra incarnato e altri elementi della scena.
Immaginiamo, per esempio, un personaggio che passa da un ambiente esterno illuminato dalla luce naturale a un ambiente interno con luce artificiale. Le due situazioni possono produrre una diversa percezione del volto.
La post-produzione può contribuire a rendere più coerenti le diverse inquadrature, ma il lavoro parte dal set: illuminazione, make-up, costume e scenografia devono essere progettati in relazione tra loro.
La prova trucco diventa quindi particolarmente importante quando il risultato deve essere verificato attraverso la macchina da presa e non soltanto osservato dal vivo.
Il make-up durante il color grading
Nel color grading il rapporto con il make-up diventa ancora più evidente perché il colore può essere utilizzato come strumento espressivo.
Una scena caratterizzata da tonalità fredde e desaturate può modificare la percezione dell’incarnato rispetto a una scena costruita con colori caldi e saturi.
Il make-up artist deve quindi evitare di considerare il colore del prodotto come un valore assoluto. La sua resa dipende dal contesto nel quale viene osservato.
Questo principio è strettamente collegato alla teoria del colore nel make-up e alla relazione tra luce, colore e percezione.
Luminanza: il rapporto tra chiaro e scuro
Nel linguaggio dell’immagine audiovisiva, la luminanza riguarda la componente luminosa percepita dell’immagine e contribuisce alla costruzione dei rapporti tra aree chiare e scure.
Per il make-up artist il concetto è importante perché la resa del volto non dipende soltanto dalla tonalità cromatica, ma anche dal suo valore rispetto alle altre superfici presenti nell’inquadratura.
Un volto può infatti apparire differente a seconda che sia circondato da elementi molto chiari oppure molto scuri.
Valore tonale e incarnato
Il valore tonale permette di considerare il volto anche attraverso il rapporto tra luci, mezzitoni e ombre.
Questo diventa particolarmente evidente nel bianco e nero, dove l’informazione cromatica viene tradotta in differenti valori di grigio. Il make-up artist deve quindi comprendere come colori differenti possano produrre valori tonali differenti nell’immagine.
La capacità di leggere il volto anche in termini di valore è utile non soltanto nel bianco e nero, ma anche nella fotografia e nella produzione audiovisiva a colori.
Riflettanza: quando le superfici modificano la percezione
La riflettanza indica la quantità di luce incidente che una superficie riflette. Materiali differenti possono quindi restituire quantità diverse di luce e contribuire alla costruzione dell’equilibrio tonale dell’immagine.
Scenografie, costumi, capelli, pelle e prodotti cosmetici non sono elementi isolati: tutte queste superfici interagiscono con la luce e contribuiscono alla percezione complessiva della scena.
Un materiale molto scuro può assorbire una parte significativa della luce, mentre una superficie molto chiara può rifletterne una quantità maggiore. La differenza tra queste superfici contribuisce al rapporto tra zone chiare e scure dell’immagine.
Per questo motivo, il make-up artist deve considerare il volto insieme al costume e alla scenografia, soprattutto quando questi elementi sono molto vicini al soggetto.
Il colore in post-produzione della scenografia può influenzare la pelle?
Sì. Una superficie colorata vicina al volto può contribuire alla percezione cromatica della pelle, soprattutto quando riflette luce colorata verso il soggetto.
Un ambiente caratterizzato da pareti verdi, rosse o blu, per esempio, può contribuire a creare una dominante cromatica sulle superfici vicine e modificare la percezione dell’incarnato e del make-up.
Questo è uno dei motivi per cui il make-up non dovrebbe essere valutato isolatamente, ma osservato all’interno dell’intera scena.
La relazione tra scenografia, costume, illuminazione e trucco diventa quindi parte integrante della progettazione dell’immagine.
Tono della pelle e resa del make-up
Il tono della pelle deve risultare naturale e coerente con l’illuminazione e con il contesto della scena.
Non esiste però un unico valore di incarnato valido per tutte le produzioni. La resa dipende dalle condizioni di illuminazione, dall’esposizione, dalle caratteristiche della ripresa e dalle scelte estetiche della produzione.
Il controllo del tono della pelle è quindi un lavoro condiviso tra make-up artist, fotografia e post-produzione.
La gestione dell’immagine deve permettere al volto di mantenere una resa credibile senza perdere il rapporto con l’atmosfera cromatica scelta per la scena.
Dal set allo schermo: il colore non finisce con la ripresa
Uno degli aspetti più importanti per il make-up artist è comprendere che l’immagine continua a trasformarsi anche dopo la fine delle riprese.
La calibrazione dei monitor, la gestione del segnale, il processo di post-produzione e il dispositivo attraverso il quale l’immagine viene osservata possono contribuire alla resa finale del colore.
Questo è particolarmente importante nel settore televisivo, dove l’immagine può essere visualizzata su dispositivi differenti e con impostazioni diverse.
Per questo motivo, testare il make-up in condizioni di illuminazione differenti e verificare la sua resa attraverso il sistema di ripresa può contribuire a ottenere un risultato più coerente. {index=5}
Il colore in post-produzione e il lavoro del make-up artist
Conoscere il colore in post-produzione non significa trasformare il make-up artist in un colorist o in un tecnico di post-produzione.
Significa invece comprendere il percorso che il colore compie dalla superficie del volto fino all’immagine finale.
Il professionista deve sapere che una scelta cromatica effettuata sul set può essere modificata dalla luce, dalla ripresa e dalla post-produzione e deve quindi progettare il make-up tenendo conto dell’intero processo.
Questa competenza è particolarmente importante nel make-up cinematografico e audiovisivo, dove il trucco deve essere coerente con personaggio, costume, ambientazione, fotografia e caratteristiche della ripresa.
Il profilo professionale del Truccatore cinematografico e audiovisivo della Regione Lazio include infatti tra le conoscenze le tecniche di ripresa e il linguaggio cinematografico e richiede di considerare le caratteristiche del soggetto, gli effetti dell’illuminazione e le esigenze fotografiche e di ripresa nella progettazione del trucco.
Perché il make-up deve essere pensato per l’immagine finale
Il make-up audiovisivo non termina nel momento in cui il truccatore lascia il set. Il suo risultato viene interpretato attraverso la macchina da presa, la luce, il processo di post-produzione e il dispositivo sul quale l’immagine verrà osservata.
Comprendere color correction, color grading, luminanza, riflettanza e tono della pelle permette quindi al make-up artist di leggere l’immagine in modo più completo.
La domanda non dovrebbe essere soltanto “Come appare questo trucco dal vivo?”, ma anche “Come verrà rappresentato nell’immagine finale?”.
È proprio in questo passaggio che il make-up diventa parte integrante del linguaggio audiovisivo.
Scarica il PDF: Il colore in post-produzione
Per approfondire il rapporto tra post-produzione, colore, luminanza, riflettanza e resa del make-up è possibile consultare il PDF Il colore e gli audiovisivi, nella sezione dedicata a Il colore nell’immagine: post-produzione, luminanza e resa del make-up.
Approfondimenti sul colore in post-produzione e il make-up audiovisivo
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- Corso Truccatore dello Spettacolo e degli Audiovisivi: perché un percorso di 500 ore
Risorsa esterna
Per approfondire gli strumenti professionali utilizzati nella correzione e nella gestione del colore video, è possibile consultare la documentazione ufficiale di Adobe dedicata agli effetti di correzione del colore e agli strumenti Lumetri Color.
